• TICKETS

DIVENDRES 11 D'OCTUBRE

BANDA FUTURA
La Banda Futura, integrada per set de les millors instrumentistes que veuràs en acció, tornarà a ser la formació estrella de Esperanzah! és Muher. Seguint l'estela de l'any passat, Esperanzah! vol visibilitzar el paper de la dona en la música amb aquesta banda integrada per Flor Inza, Angie Lofer, Belén Martín, Elena Castelló, Maylin J. Johoy, Cheryl Walters i la seva directora, Carme Nen, la baixista d'Amparo Sánchez. I és que Amparanoia, pionera del mestissatge, serà, de nou, qui porti la batuta d'un concert que comptarà amb diverses veus convidades. De moment, desvetllem dues: la cantautora cubana Markia Serra (seguiu la seva pista, que val molt la pena) i La Shica, que repeteix després de l'èxit de l'any passat amb el seu animat còctel de cobla i rap.
Amparo Sánchez (1969) neix a Alcalá la Real, Jaén, als dos anys es trasllada amb la seva família a Granada on, adolescent, dóna els seus primers passos en la músicsa formant part en grups com Correcaminos, La Blues Band de Granada i Amparo & The Gang, amb els qui gravaria el seu primer àlbum Haces Bien. La següent escala és Madrid acompanyada del seu fill i la seva guitarra, recorre els bars i clubs de Malasaña i Lavapiés. El 1996 apareix en l'escena musical espanyola amb el projecte Amparanoia, considerada des de llavors pionera en la música de fusió i mestissa, ha arribat a editar vuit àlbums i a girar per tot Europa i Llatinoamèrica, convertint-se així en l'artista internacional més sol·licitada i en tot un referent d'aquest moviment. Després de tancar el projecte d'Amparanoia, amb la gira internacional Bye Bye Tour, l'artista reapareix en 2009 com Amparo Sánchez amb el seu primer àlbum en solitari Tucson-Habana, gravat entre Arizona i Cuba al costat de Calexico, un projecte íntim i molt personal, al que va seguir un segon treball, Alma de Cantaora, el 2012, amb col·laboracions de la Abuela Margarita, Bebe, How Gelb, Mossego, Arianna Puello, i Depedro, entre d'altres, per acabar la trilogia el 2014 amb Esíritu del Sol, gravat novament a Tucson amb els seus companys de viatge Calexico. Ha rebut premis com el de Millor Grup Europeu a la BBC Music Awards, el 2005; Millor Artista Internacional a Cuba Disc 2009; Premis Meridiana 2016, en reconeixement a la defensa de la igualtat de gènere, i Premi Millor Banda Sonora de la Federació de Dones Progressistes en 2018. El 2014 Amparo Sánchez edita el seu primer llibre autobiogràfic, La Niña y el Lobo, una història de violència masclista i superació, que és a punt de veure publicada la seva tercera edició En 2017 torna a unir a Amparanoia per celebrar el vintè aniversari de El Poder de Machín, i edita l'àlbum el Coro de mi gente, on quinze reconeguts artistes (Fito, Manu Chao , Macaco, LaMari, Mimi Maura o Aterciopelados, entre d'altres) actualitzen el repertori versionant els temes clàssics de la seva discografia. Ha organitzat l' Esperanzah Es Muher 2018 i 2019, l'objectiu és visibilitzar a la dona en la música dins i fora de l'escenari, amb un equip cent per cent femení. I actualment compagina el tercer any de gira internacional amb la seva tasca al capdavant de Mamita Records, com a directora, artista i productora d'altres projectes (Yonse, Queenky Potras, Amparo Sánchez i Maria Rezende, Abuela Margarita, Antonio Lizana, etc.). Amparo Sánchez és mare de dos fills, cantant, músic, compositora, productora i escriptora, una dona potent i incansable, una activista musical, que ha creat escola sempre lligada a la denúncia i a la lluita pels drets humans, especialment els de les dones.
MARINAH és el nom artístic amb el qual es presenta Marina Abad, que va ser durant deu anys cantant i principal imatge de la banda catalana Ojos De Brujo, el combo que va trencar fronteres musicals fusionant la rumba i el flamenc amb mil ritmes vinguts d'aquí i d' enllà. Un cop acabada aquella aventura, que va durar des de 1996 fins a 2013 i va deixar un grapat de lluminosos discos i innombrables actuacions dins i fora de les nostres fronteres, va emprendre una carrera en solitari, que fins al moment ha donat com a fruit dos àlbums, "El baile de las horas "(2013) i" Afrolailo "(2017), a més d'un altre llarga durada compartit amb Chicuelo," Sintonías " (2015). En l'actualitat continua la seva aventura sumant-se a la comunitat del Global Bass, on es troba còmoda barrejant elements folklòrics i música d'arrel amb el so de l'electrònica actual.
La Shica és Elsa Rovayo. Va néixer a Ceuta i amb 15 anys es va traslladar a Madrid a estudiar flamenc, dansa espanyola, ballet i folklore a l'escola Amor de Dios. Va aconseguir destacar en un món amb molta competència i va formar part de la companyia de Merche Esmeralda, José Antonio Galícia, Ricardo Franco, Sara Lezana i Alfonso Llosa, entre d'altres. A més en aquests anys també va recórrer els escenaris dels millors tablaos flamencs del país, Las Carboneras, Casa Patas, Cafè de Chinitas, El Cordobés, Los Gallos... Després del seu pas pels tablaos es va bolcar en la seva faceta de cantant, despertant l' interès de les grans discogràfiques. El 2008 fitxa amb Warner Music i edita el seu primer disc, "Trabajito de chinos", amb el qual va ser nominada als premis de la música. El 2010 va publicar el seu segon treball, "Supercop", produït per Javier Limón i amb el qual va aconseguir dos Premis de la Música com Artista Revelació i Autor Revelació. El 2014 va publicar el seu tercer treball, "Esa", produït de nou per Javier Limón, que va ser presentat amb gran èxit al Festival Internacional Cervantino (FIC és la trobada cultural i artístic més notable d'Amèrica Llatina i un dels més emblemàtics a el món) i al Festival de les Cultures, al Zócalo de la Ciutat de Mèxic. El 2018 va llançar el seu quart treball al costat del músic i productor Didi Gutman. Aquest treball es va presentar en 2019 en la VI edició del Flamenc Festival de Londres. En aquests anys ha col·laborat en discos com "Adelantando" (de Jarabe de Palo), "De ayer mañana" (d'Eliseo Parra), "Mujeres de agua" (de Javier Limón), "Bajo la corteza" (homenatge a Leño) , L'arte de meravillarte-(Joe Barbieri), "Coplas a la muerte de su padre" (d'Amancio Prada), el projecte de OXFAM  "Avanzadoras (dirigit per Sole Giménez)," 114 de ciento volando " (de Pedro Guerra homenatjant poemes de Joaquín Sabina), "Algo ritmo" (de Kevin Johansen), "Indomable" (de Lin Cortés). Igualment ha compartit escenari amb una infinitat d'artistes: Martirio, Bebe, Jorge Drexler, Macaco, Rosendo, Rosario Flores, Josemi Carmona, Pau Donés Rozalén, Bimba Bosé, Patricia Sosa, Natalia Lafourcade, Armando Manzanero, Plácido Domingo o el Drogas. També ha treballat en obres de Teatre Cabaret com La note d’á cotéamb Alfonso de Vilallonga (compositor de la banda sonora de Blancanieves) o La Piel del huevo te lo da (amb Sol Picó i Candela Peña).
Las Migas són quatre dones músiques, guerreres i viatgeres. Quinze anys després de la seva fundació, elles són ja un petit clàssic del flamenc més femení, valent i alegre, amb una nominació als Latin Grammy  i escapades com les que enguany configuren el seu espectacular world tour, amb visites a ciutats com Bogotà, Buenos Aires, Praga, Viena, Londres o Malmö, entre moltes altres cites. Amb un nou disc, "cuatro", en el qual incorporen textures electròniques alhora que es retroben amb les sonoritats flamenques dels seus inicis, Las Migas celebren aquests quinze anys amb un espectacle que vol retre homenatge a totes les que alguna vegada van ser Migas i les que algun dia ho seran. Continuen sent valents, descarades, joves i continuen aquesta lluita per trobar la bellesa en cada detall. Roser Loscos és de Lleida (violí), Marta Robles de Sevilla (composició i guitarra), Alicia Grillo de Còrdova (guitarra) i Carolina Fernández «La Chispa» de Mèrida (veu i ball). Uneixen l'art de les seves respectives terres amb l'aportació personal de cadascuna, creant un món meravellós, màgic i obert al món.
Cantant, compositora i instrumentista cubana. Vocació i talent són les principals senyes d'identitat de Markia Sierra. Nascuda a Guantánamo i radicada a Catalunya des del 2008. Porta en la seva música tota la tradició de la seva terra natal, el so, la trova tradicional cubana passejant també pel pop, el bolero, el flamenc i la cançó de protesta. Així és com aconsegueix tenir un estil propi amb una àmplia versatilitat fa que la veu vagi des del to íntim a un altre més intens i profund, sense perdre la seva essència cubana. Això la converteix en una cantautora en constant recerca, que fa que la veu viatgi a la recerca de nous aires en la cançó. Ha compost des de molt jove, amb 17 anys etapa en què va estrenar la seva primera composició musical titulada "Amor de fuego", tema que va formar part del programa Déjame entrar ̈ del productor Pedro Gutiérrez a la televisió Solvisión de Guantánamo. A partir de 2001 va participar com a cantant en Septeto Amanecer, insígnia de la ciutat pel seu treball consagrat i de forta identitat, sota la direcció de Jesús Fernández, un exquisit compositor i intèrpret del llaüt. Després es trasllada a l'Havana i allà actua en diferents formacions com a cantant i guitarrista entre alguna d'elles, Sexteto Homenaje Sonero, Orquesta Rica-chá, Septeto Clave Sol, Orquesta Anacaona. El 2006 li ofereixen un contracte per dos anys per actuar a Rússia, principalment a Moscou amb una agrupació cubana. Fins que el 2008 es trasllada i radica a Catalunya i des de llavors reprèn el seu treball en solitari acompanyada per la seva guitarra i compartint presentacions amb diferents músics com, Joan Pinós Sariol (contrabaixista), Javier Martínez (guitarrista), Joan Trabal (clarinetista), Oscar Ferret (pianista). És l'any 2015 que "Amuleto", surt a la llum amb Markia com a cantautora i productora, en l'estudi "Alquímia Records" de Mallorca. Recentment, al desembre de 2018 presenta el seu nou disc "Arboles DescalSos" (publicat en totes les plataformes digitals), sota el segell discogràfic infinit Records ̈. Actualment es troba component per al que serà el seu pròxim disc.
REBELMADIAQ SOUND SYSTEM
La disco mòbil jamaicana 'sound system' del col·lectiu Rebelmadiaq és una autèntica guerrillera de la música i del teixit associatiu dels barris. Amb la seva construcció artesanal, desplega amb poder el so jamaicà i els seus diferents gèneres: des dels fundacionals ment, ska, early reggae & rocksteady, passant per les produccions roots & rub a dub, digital, lovers rock i, així, fins a arribar al dancehall actual ia les noves produccions de so reggae emanades d'estudis jamaicans i internacionals. Va néixer a Granada, el 2003, però va triar Barcelona com a seu el 2005 i no ha parat de viatjar per escenaris, sales, clubs, festivals i esdeveniments, compartint cartell amb nombrosos sounds systems, grups i artistes de moltíssimes nacionalitats. I, sempre, en un context en que el contacte amb el públic és constant i el ball es fa imprescindible.
The Rigodonians. El 2011 comença una nova aventura amb la música de qualitat com a protagonista. "The Rigodonians": un selector, un presentador i dues col·leccions de discos diverses que naveguen en l'ahir i l'avui de la música amb qualitat amagada en les més inversemblants calaixeres de botigues, mercats i cabines de dj abandonades. Des del Funk fins a la Bossa, passant per Calypso, Rythm & Blues, Cumbia, Northern Soul, Rap, Salsa, Dancehall .. i amb especial atenció als ritmes llatins d'ahir i d'avui.
La veu del reggae català. Crítica social contra el capitalisme sembrant la llavor de l'esperança. Adala és el projecte personal de Guillem Simó. Nascut a la ciutat de Barcelona, ​​és una arma carregada de crítica social, ètica i espiritualitat, que dispara contra totes les fronteres, el poder i les seves guerres. Juntament amb la banda que l'acompanya: "The Same Song Band", composada per Roger 'Bongoroll' Vilanueva (bateria), Quim 'King Siva' Simó (saxo), Otger Ibars (piano), Martin 'Mato' Anderson (guitarra i Kike Zudaire (baix) fa un tribut dels estils musicals més llibertaris de la història recent, el reggae dels anys 70 i 80. Al gener de 2018 surt a la llum "Born · Cel · Ona"; un projecte que reuneix tres àlbums de curta durada i catorze cançons registrades a La Panchita Studio sota el segell "La Panchita Records". És un tribut al gènere 'dub poetry' que barreja la narració de text sobre ritmes reggae i dub. Un cant crític i esperançador sobre la Barcelona que ha de renéixer d'aquesta ciutat morta.
Paula Bu, vocalista i lletrista. Barcelona. va iniciar la seva formació vocal, sent molt jove, a través del Gospel. Fortament influenciada pel Soul i el R & B, aporta un toc molt potent i elegant als patrons rítmics propis de la música d'origen jamaicà i el Hip Hop. Actualment actua en els millors festivals nacionals al costat de The Same Song Band, i és una de les veus de la A4 Reggae Orchestra. El 26 de Febrer ha publicat el seu primer videoclip del single Truly (La Panchita Records), un avançament dels nous treballs que veuran la llum durant 2019. Paula Bu & The Same Song Band aposten per un reggae res ortodox, en el qual la forta influència del R & B 90/00 's barreja matisos electrònics amb el so orgànic de la banda i la producció al costat de King Siva, amb un resultat molt potent, sensual , gairebé oníric. Lírica sense embuts i fins i tot descarada com la mateixa artista, convida a obrir la ment i deixar-se portar per la música.
ITACA BAND
Aquest 2019 Itaca Band presenta el disc “La lengua de los pájaros” i nova gira. La seva clara i incontestable consolidació com un dels grans de l’escena mestissa barcelonina, nacional, estatal i internacional on han actuat a països com Italia, França, Portugal, Alemanya, Japó, Índia o Nepal, entre altres, converteix aquest nou llançament com un dels més esperats de l’any. Itaca Band és una explosió de bona música, d’himnes i ritmes contundents que els fan connectar amb el públic des de la primera nota a cada concert i que els converteix en sinònim d’entrades exhaurides. Els seus concerts es converteixen en un complet karaoke, però més enllà de la seva proposta festiva, en les seves lletres Itaca Band és també reivindicació, transformació social i un ampli espectre emocional i existencial. El 2019 és el seu any, no te’ls perdis.
LILDAMI
Lildami és el pseudònim de Damià Rodríguez, un cantant de rap/ trap en català, que destaca per un missatge positiu allunyat de l’estereotip de drogues o violència i que actualment ja acumula més de 3.900.000 visualitzacions i més de 19.000 subscriptors al seu canal de Youtube. Llicenciat en disseny industrial, a aquest coco creatiu també li brollen lletres intel·ligents, punyents i iròniques d’altíssima destresa, que acompanya dels millors beats, fet pel qual ha deixat la seva feina a la Seat i ha decidit fer volar el seu talent imparable en el món de la música. I creieu-nos, ha pres la millor decisió i ho agraïm com a amants del seu art. Aquest any presenta un disc i una gira d’inici prometedors com cap. Sí, als PPCC també tenim escena rap/ trap en català, i de la millor. Us presentem la punta de llança: Lildami.

DISSABTE 12 D'OCTUBRE

OQUES GRASSES
El grupo Oques Grasses ha aconseguit superar-se amb el seu últim disc, ‘Fans del sol’. Una experiència musical vitalista, posseïda per l’esperit de la festa permanent i que conserva l’essència musical de la banda, tot i atrevir-se a trencar esquemes preestablerts, inèrcies i comoditats acumulades. Revitalitzats per la vitamina solar, les melodies d’Oques Grasses adquireixen una pulsió que convida a llargues jornades de rialles i celebracions. I cançons como ‘In the night’ son un merescut fenomen viral entre els seus seguidors, que han gravat i compartit centenars de vídeos ballant al seu ritme. Oques Grasses és una de les formacions d’instrumentistes més solvents, colpidores i serioses del panorama musical català.
REBELMADIAQ SOUND SYSTEM
La disco mòbil jamaicana 'sound system' del col·lectiu Rebelmadiaq és una autèntica guerrillera de la música i del teixit associatiu dels barris. Amb la seva construcció artesanal, desplega amb poder el so jamaicà i els seus diferents gèneres: des dels fundacionals ment, ska, early reggae & rocksteady, passant per les produccions roots & rub a dub, digital, lovers rock i, així, fins a arribar al dancehall actual ia les noves produccions de so reggae emanades d'estudis jamaicans i internacionals. Va néixer a Granada, el 2003, però va triar Barcelona com a seu el 2005 i no ha parat de viatjar per escenaris, sales, clubs, festivals i esdeveniments, compartint cartell amb nombrosos sounds systems, grups i artistes de moltíssimes nacionalitats. I, sempre, en un context en que el contacte amb el públic és constant i el ball es fa imprescindible.
Alex Bass és una de les veus que ha entrat amb més força en el panorama estatal durant aquests últims anys. Nascut a Badalona (Barcelona), va començar el seu camí musical al costat de la banda també badalonina "The High Connection", amb la qual van treure el seu primer treball "Livin inna Babylon" a l'estiu de 2014. Al gener de 2015 es va proposar llançar el seu primer EP en solitari anomenat "Respect Reggae Music", aquesta vegada a càrrec del conegut col·lectiu madrileny Positive Vibz. Durant aquest mateix any, va començar a treballar amb diferents col·lectius de Barcelona, ​​cosa que el va conduir a conèixer als membres d'A4 Reggae Orchestra, formació amb la qual congeniaría fàcilment per acabar formant la seva actual banda "The Same Song Band", que al desembre d'aquest mateix any llançarien el seu primer EP junts anomenat "Thanks for Life". 2017 és quan Alex es presenta en societat amb un LP llançat al maig del mateix any anomenat: Basically. 12 temes 100% produïts i barrejats pel conjunt, on presenten la seva forma d'entendre la música reggae passant per ritmes Rocksteady i Lovers Rock com a senyal d'identitat.
Pupa Congo a.k.a. Ranking Stereo és un col·leccionista i toaster valencià establert a Barcelona, que porta més de 15 anys participant en l'escena reggae al llarg i ample del planeta, fundador de Walk a Tone Entertainment i edutainer vocacional carrega la seva maleta de recursos per reviure les èpoques daurades de la música jamaicana de la manera més original. Un xou on el deejay a manera de narrador pren el control per delectar els espectadors amb un speach sobre les cares bs que no deixarà ningú indiferent.
DIMAS és un carismàtic cantant i col·leccionista de vinils nascut i crescut a Badalona que porta uns quants anys lligat a l'escena underground de Barcelona. Amb un estil que s'inspira en els cantants de Soul / Blues dels anys 60/70, DIMAS està preparant diferents llançaments de Reggae, R / B i Soul amb diferents productors i bandes de la Península Ibèrica i Suïssa. Els seus directes són una experiència atemporal, amb un desplegament de melodies que traslladen a l'audiència a altres èpoques.
SUU
La Suu ja és una de les promeses catalanes més seguides i escoltades de l’actualitat. Després de triomfar a les xarxes socials a través del seu canal de Youtube i d’Instagram, on ja acumula més de 66.800 seguidors, per petició popular arriba el seu esperadíssim primer disc, “Natural” (Halley Records, 2018). L’èxit assolit a través dels seus canals s’explica per la seva naturalitat, pel seu particular timbre de veu i pel seu do innat per a la composició, virtuts que l’han dut a publicar un disc sense filtres a on estils com el pop, el reggae, l’ska, el calypso o la rumba es barregen amb una força i amb una personalitat inimitables. Les festes més importants del país ja compten amb ella dins de les seves programacions. Dona’t el plaer de descobrir-la.
COMPANYIA ELÈCTRICA DHARMA
En l’imaginari sonor de la Companyia Elèctrica Dharma hi ha un abans i un després d’aquest disc, que emergeix amb tota la seva èpica en aquest nou treball, atrevit, ambiciós i radical, després de deu anys sense passar per l’estudi. Aquest 2019 tornen per presentar-nos Flamarada, un nou repte musical que ha fet que tornin al pati de jocs per crear noves cançons després de la mort d’un dels fundadors del grup, Josep Fortuny, el Setembre de 2013. Flamarada, produït per en Bernie Sànchez (Mine!, Murdoc) un dels productors amb més projecció del panorama català actual que ha sabut combinar cançons instrumentals com Dharmali o Zaghareet, composades a partir del viatge de la Dharma a Mali i les cantades com Busca’m on faci vent o Resistir és Vèncer, una cançó que sorgeix del poema que Jordi Cuixart va escriure fa pocs mesos expressament per al grup i que ha estat recitada per Txell Bonet. Flamarada! és un esclat creatiu de llum i energia, la flama de la Dharma que mai s’apaga. Un caliu que en aquest disc esdevé una nova flamarada. Un foc que perdura entre llampecs, fogueres, guspires i brases, i que torna a esclatar d’una forma sorprenent desprenent il·lusions i inquietuds, proposant nous temes amb una sonoritat desconeguda per la Dharma, i nous registres sense perdre l’essència d’una banda emblemàtica.. Flamarada el 25é disc de la Dharma des d’aquell “Diumenge” l’any 1975, fins al “Nit Col·lectiva” al Palau de la Música l’any 2011, seguit de treballs tan exitosos i recordats com l’Oucomballa, Tramuntana, Catalluna o El Llibre Vermell de Montserrat i més de 47 anys pujant als escenaris d’arreu de Catalunya, com el primer “Canet Rock “el 1975 o la celebració dels 20 anys del grup al “Palau Sant Jordi”, fins a les exitoses gires per l’estat espanyol dels anys 70’ destacant especialment el concert al “Pabellón de deportes del Real Madrid.” Escenaris d’arreu del món com a Estats Units, Sud-àfrica, Croàcia, Portugal, Suècia, Mèxic, Grècia, Eslovènia, Polònia, Hongria, Holanda, Mali o Brasil amb l’especial participació en el multitudinari festival Rock in Rio han fet de la Companyia Elèctrica Dharma tota una institució al nostre país.
JAZZWOMAN
Ni de conill de vellut ni en pardalet, la rapera de València es reencarna en pantera per ensenyar les urpes. Formada al conservatori com a saxofonista i com a músic de xaranga, JazzWoman va trovar al Hip Hop la manera de lluitar contra les injustícies i el masclisme. El seu primer disc en solitari s’anomena BAGHEERA (CD produït per Periferia Norte, 2018). La cantant va perdre la vergonya amb Tesa, va esmolar les dents amb Machete en Boca i va acabar de rugir amb Zoo en “Cançons d’ofrena”, on els ha acompanyat en nombrosos concerts com Chantada GLZ, Festivern i Biocap entre altres. Actualment la podrem veure als escenaris amb el seu nou show en solitari i també amb el seu colectiu Periferia Norte.
QUEENKY POTRAS
“Potras ecofeministas contra el patriarcado bailamos en la pista”, són les reconeixibles veus de les cantants Marinah Canillas (Ojos de Brujo), Susana Ruíz (Suzanna), i Amparo Sánchez (Amparanoia), al costat de les bases de Mayito (Dj i productor ). En el seu primer single Potras Callejeras ens conviden al ball en clau electro-cúmbia-reggaeton. Festa i ball assegurats. MARINAH és el nom artístic de Marina Abad, que va ser, durant deu anys, cantant i compositora de la banda catalana Ojos de Brujo, el combo que va trencar fronteres musicals a nivell internacional fusionant rumba i flamenc amb electrònica. El 2013 emprèn la seva carrera en solitari que ha donat com tres àlbums: El Baile de las Horas, Afrolailo y Sintonía junto a Chicuelo. SUZANNA Suzanna (Susana Abellán) és una cantant versàtil i inquieta, guitarrista i compositora barcelonina amb un llarg recorregut musical. Llicenciada en Música Moderna per l'ESMUC, el seu major background el defineixen les innombrables bandes i projectes musicals amb artistes de la talla de Rapsusklei, Actitud Maria Marta, Muchachito Bombo Infierno, SFDK, entre d'altres. Es trasllada al Marroc el 2011 on és premiada amb MMMA (Meditel Morocco Music Awards 2014). En 2019 edita el seu primer treball en solitari Soulfyah. AMPARO SÁNCHEZ Amparo Sánchez, líder d'Amparanoia, pionera en la música fusió i mestissa, ha arribat a editar vuit àlbums amb la seva banda ia girar per tot Europa i Llatinoamèrica, i tres en solitaris com Amparo Sánchez (Tucson-Habana, Alma de Cantaora y Espíritu del Sol). Ha estat premiada per la BBC Music Awards el 2005, com a Millor Grup Europeu, a Cuba-Disc, com a Millor Artista Internacional el 2009, i en els Premis Meridiana 2016 en reconeixement a la defensa de la igualtat de gènere. En 2017 torna a unir a Amparanoia i edita un àlbum  El Coro de mi Gente, on 15 artistes actualitzen el repertori versionant els temes clàssics de la seva discografia. Actualment compagina el tercer any de gira internacional amb la seva tasca al capdavant de Mamita Records, com a directora, artista i productora d'altres projectes (Yonse, Queenky Potras, Amparo Sánchez i Maria Rezende, La Abuela Margarita, Antonio Lizana, etc.).
GATIBU
“És hora de prendre decisions arriscades, és hora de sortir de la nostra zona de confort”, van pensar els integrants de GATIBU a l’hora d’afrontar el repte del seu nou disc AZKEN INDIOAK. El nou disc és un exerci- ci d’autconsciència, una reexió de 360 graus cap al passat, el present i el futur. Diuen que som els últims indis. De veritat? GATIBU ha composat les cançons del nou disc amb l’orgull de pertànyer a la cadena de la música, del rock, de la cultura en eusquera i des de la conciència que per canviar l’establert és necessari prendre la iniciativa, és imprescindible actuar, ballar, cantar,moure’s, saltar. El que en el disc anterior va suposar un pas endavant, a AZKEN INDIOAK ha suposat un salt. Un salt com per creuar l’Atlàntic i atrevir-se a gravar set noves cançons a un estudi desconegut com el Sonicranch de Texas (EE.UU.) i un productor amb el que ns ara mai havien treballat, Santi Garcia (Delorean, La M.O.D.A., Stands- till, Nueva Vulcano, The New Raemon, The Unnished Sympathy...). El risc ha merescut la pena. GATIBU han tornat sans i estalvis, plens de vitalitat, plens de llum, plens de ritme, plens d’energia.
LEO BASSI
Fa 6 generacions, un avantpassat de Leo Bassi va lluitar al costat de Garibaldi abans de crear un dels primers circs moderns de la Toscana. Per aquell temps, amb l'auge del Vaudeville, l'avi britànic de Leo, Jimmy Wheeler, era una de les estrelles del London Palladium abans de ser el pioner de la comèdia en TV en els primers anys de la BBC. Però més que continuar una tradició teatral, el propòsit de Leo Bassi és mantenir viu, en la realitat d'avui, l'esperit provocador que va ser segell dels Bassi des que la família està en el negoci. Per Leo, l'entreteniment no només és plaer i diversió, és una excusa !. "El significat real de qualsevol espectacle hauria de ser, més que res, donar a la gent una experiència apassionant, sensacional i esgarrifosa". Estimat o odiat pel bufó que és, Leo mai va buscar el consens com a artista o com a home. El seu art, lliure de convencions, ofereix al públic una experiència apassionant, sensacional i única, on la provocació és un llenguatge i no un propòsit.
AYOM
Un projecte de música mestissa i transoceànica. AYOM neix de la trobada de la banda Forró Miór amb la cantant, compositora i percussionista Jabu Morales. Barcelona i Lisboa, en la seva efervescència multicultural, són els escenaris d'aquests dos projectes que comparteixen la investigació i la passió per la música popular brasilera i afro-llatina. Les seves veus porten el mestissatge expressiu del Brasil, les seves mans teixeixen la poesia melòdica de la Mediterrània, els seus peus l'ancestralitat musical d'Àfrica i l'energia dels ritmes d'Amèrica del Sud. El resultat és una música sense fronteres i mestissa que es mou entre els ritmes populars brasilers (forró, samba, maracatu, carimbó, ijexá) barrejats amb ritmes oriünds de la diàspora africana (cúmbia, calypso, merengue, funaná, guaguanco). AYOM conjuga l'enèrgica explosiva de Forró Miór amb la força poètica de la veu de l'afro-brasilera Jabu Morales, proposant un inoblidable i sorprenent viatge sonor per la fusió d'harmonies, ritmes i melodies dels diversos horitzons. Músics: Jabu Morales (BR): Veu i percussions | Alberto Becucci (IT): acordió | Pedro Bastos (BR): Guitarres | Timoteu Grignani (IT / GR): zabumba i percussions | Walter Martins (ANG): Triangle i percussions.
YONSE
YONSE ve des del Sud rapejant amb un flow i un missatge de cantautor directe, fresc i sincer, disposat a remoure l'escena del hip-hop. Criat a la vora del mar al poble de Mazagon (Huelva), el noi que sempre anava amb auriculars a tots costats, va abandonar l'escola amb 15 anys i va trobar en la música el refugi i la sortida a una realitat familiar i social molt complicada . Amb el seu primer EP Maig a 2017, comença a obrir-se espai en l'escena del rap estatal. En poc temps va donar un gir donant-se a conèixer en xarxes socials, arribant a més de 80.000 seguidors a Instagram i més de 200.000 views a Youtube. Los pies en la tierra va ser la primera producció artística i musical i la carta de presentació d'una nova etapa sota la direcció de Mamita Records (Amparo Sánchez, Amparanoia), tema que l'ha posicionat entre els 10 més virals d'Espanya a Spotify. El van seguir Ya no quiero verte i Eterna el 2018. 2019 arrenca amb Alma de Clandestino feat Amparanoia, amb la benedicció de Manu Chao, que ha servit per posicionar durant setmanes en diferents llistes. I segueix. La vida es hermosa feat Mossego, compositor, poeta, mestís i folklorista, i las Candelas de San Juan feat LaMari, mítica i inconfusible veu de Chambao, són l'aperitiu del seu àlbum debut TORMENTA HERIDA que veurà la llum el proper 11 d'octubre, i que compta a més amb les col·laboracions de Julián Saldarriaga, guitarrista i compositor de Love of Lesbian, i Manuel García, músic xilè referent que barrejava trova i rock amb la seva banda Mecánica Popular. Segons YONSE "Tormenta herida" és un àlbum en el qual cada cançó et porta a un lloc. Solia dir-me la meva àvia que estem fets de records. Des de llavors el meu ritual d'escriure és tornar al lloc on va succeir. I així ha estat. Cada cançó et porta a un record de la teva vida, a una cicatriu, ferida o a aquell bonic record. Escriure cançons és la meva teràpia per sortir de la depressió, de la desesperació i de la tristesa ". TORMENTA HERIDA és el resultat de totes les lletres escrites de puny i mà per l'artista de Huelva José López (YONSE) i la producció d'Amparo Sánchez, més la suma dels col·laboradors, que han impregnat estils diversos i han generat la dinàmica d'un disc a cavall entre el hip hop, el mestissatge i ambientacions simfòniques, llatines, i fins i tot indies. YONSE s'aferma com un dels artistes novells més interessants en el panorama nacional. Editarà el seu àlbum debut TORMENTA HERIDA el proper 11 d'octubre en format físic i digital.
MONTÓN FIESTAO
Som Montón Fiestao, un grup de versions del Baix Llobregat. Som 6 components i fa 2 anys que toquem junts, temps en el qual hem fet uns 20 concerts, a la zona propera a Barcelona, L'Hospitalet i el Prat de Llobregat. El nostre directe és una barreja d'estils: des de la rumba de Los Delinqüentes, amb el reggae de Bob Marley, Green Valley o Iseo & Dodosound, el punk i el rock d'AC/DC, Nirvana o Rage Against the Machine, el pop de Beyoncé o Bruno Mars o els èxits de reggaeton del moment, així com èxits d'ABBA, Boney M o Cyndi Lauper. Els nostres concerts tenen un repertori variat, atrevit, explosiu i sobretot, molt festiu. Volem fer ballar i cantar al públic sense parar, interpretant èxits tant del passat com del present i creant un ambient festiu propi de les festes majors.
MUJERARIO
Mujerario és un arbre ple de reflexos, on les dones que ens habiten floreixen sense costures. S'arrela en una terra fèrtil de colors i somnis, creix envoltada en un mantell de certeses sense amo, d'utopies sense nom, de pàtries sense fronteres, i brolla entre el mar de llum i tonalitats d'Iris Serrano, matriarca de paletes fèrtils i imatges florides, i les muntanyes escarpades i misterioses del verb desarmat d'Iván Prado. És el tercer treball conjunt, però el primer publicat i autoeditat, parit des del Pryecto Colibrí, que aquestes dues creadores impulsen des de l'any 2018, com a carta de navegació per a caminants del «artivisme». En aquest treball es sumen els universos pictòrics d'Iris, una il·lustradora de femenins per abordar i les trinxeres creatives d'un pallasso vestit d'escriptura conscient. Tots els recursos econòmics rescatats d'aquesta aventura seran destinats al col·lectiu internacional Pallasos en Rebeldía, per finançar els seus projectes en camps de refugiats d'Àsia, Europa i Àfrica i en comunitats indígenes d'Amèrica Llatina. S'imprimeix en una primera edició de manera autogestionada, a manera de celebració de la nostra pròpia llibertat i alegria, sense tancar la porta a posteriors col·laboracions amb editorials alternatives.

DIUMENGE 13 D'OCTUBRE

EL POT PETIT
En l’àmbit de la música familiar hi ha formacions que no només connecten amb els petits i els seus pares, sinó que tenen molt en compte la qualitat i el desenvolupament global de l’infant. I la recompensa compensa: el grup gironí El Pot Petit va aconseguir amb el disc de cançons inèdites ‘A l’aventura’ l’heroïcitat de ser número 1 a iTunes, al davant de Pablo Alborán, Manolo García i Vetusta Morla. Ara, celebra 10 anys plens d’aventures, ritmes, rialles i cançons amb un directe excepcional: tretze músics a l’escenari que faran sonar el seu repertori com mai abans no les heu sentit.
BANDA ESPERANZAH! NATXO TARRÉS I CONVIDATS
Neix Banda Esperanzah!, una formació que ha vingut per quedar-se, capitanejada per un artista molt lligat a l'esperit i a l'essència del festival, Natxo Tarrés. El timoner de Gossos es farà acompanyar per alguns dels seus músics habituals i, junts, donaran suport a diferents artistes que anirem anunciant al llarg d'aquests mesos. És i serà la nostra banda-estendard, així que prepareu-vos per a tot tipus de sorpreses.
Alfred García, cantant, compositor i intèrpret espanyol, va néixer el 14 de març de 1997 a El Prat de Llobregat, Barcelona. Alfred va cursar el nivell superior de jazz i música moderna al Taller de Músics de Barcelona, ​​i toca desde petit múltiples instruments musicals, com el trombó, la guitarra, la bateria i el teclat. El 2012, amb 15 anys, va publicar el seu primer disc produït per ell, titulat Beginning, i amb 17, gràcies a l' projecte musical i cultural La Capsa, va gravar el seu primer senzill, She looks so beautiful, compost per ell. En 2016 va autopublicar inblack (Volume One), un disc tribut acústic. OPERACIÓN TRIUNFO I EUROVISIÓ Al juny de 2017, Alfred va ser seleccionat per entrar a l'Acadèmia d'Operación Triunfo. Va arribar fins a la final del concurs i va ser proclamat com el quart classificat dels cinc finalistes. després la seva sortida d'OT, Alfred i la resta de companys del concurs van iniciar la gira "OT 2017 en concert" amb la qual van recórrer diverses ciutats al llarg de tot l'any. Alfred va representar a Espanya en el Festival d'Eurovisió de 2018 amb un tema a duo amb Amaia Romero anomenat Tu canción (compost per Raúl Gómez i Sylvia Santoro). Al març de 2018 va aconseguir ser disc d'or amb aquesta cançó, amb vendes superiors a 20.000 còpies, arribant a obtenir el certificat platí posteriorment. Al juny de 2018, cinc mesos després de la Gala d'Eurovisió, el tema solista que va presentar Alfred (Que nos sigan las luces) va ser número u de descàrregues a iTunes i va superar els 6 milions d'escoltes a Spotify. Aquest mateix tema va aconseguir la certificació com a disc d'or el 21 d'agost de 2018, sent el primer disc d'or d'Alfred en solitari. A data d'avui, el tema ha superat els 9 milions d' escoltes a Spotify. 1016: Primer àlbum d'estudi L'àlbum 1016 s'ha gravat durant el mes d'octubre i novembre de 2018, després de molt temps de preparació prèvia. En el procés de gravació han participat els músics que li van acompanyar en el "1016 is Coming Tour" i s'ha realitzat en l'estudi Music Lan, a Girona. Alfred és l'únic compositor dels temes de l'àlbum, que inclou algunes col·laboracions, i és també productor artístic d'aquests. Amb 1016, Alfred ha tingut com a objectiu ressaltar la importància del procés d'elaboració de la música i compartir-ho amb els seus seguidors, essent la creació del disc un procés lent, natural i artesanal.  Alfred sempre ha estat compromès amb accions socials i solidàries, sent un artista que repetidament ha participat en aquest tipus d'iniciatives des d'abans d'Operación Triunfo. Destaca la seva participació en el 'Corcertàs Vozes', un concert al costat d'una orquestra simfònica juvenil i un cor infantil formats per nens i joves en risc d'exclusió social, amb la finalitat d'utilitzar la música com a eina per millorar la vida d'aquests joves i nens. També va actuar el 19 de novembre a la gala 'People in Xarxa', que recapta fons per a la investigació en el tractament de la SIDA, presentant el seu tema Per si et cal. El 22 de novembre del 2018, Alfred va participar en el la 52a edició del concert solidari "Cap Nen Sense Joguina ", que recapta joguines per a nens sense recursos. També ha participat en el nou tema de la campanya, compost per Miquel Abras. Alfred va tancar el mes de novembre al“Concierto de compromisos y sentimientos de hombres con la igualdad”, celebrat a Madrid com a part de la iniciativa #Soy365. El concert, que va tenir lloc a la jornada prèvia a la commemoració del Dia Internacional de l'Eliminació de la Violència contra la Dona, va comptar amb la presència d'Alfred juntament amb l'Orquestra Metropolitana de Madrid, i la seva directora, Silvia Sanz.
L’hivern del 2010, després de gravar una petita maqueta de dues cançons “Vola” i “Nits amb Txarango”, el grup puja per primera vegada als escenaris i estrena la gira “Welcome to Clownia” que els portarà a recórrer els festivals més importants de Catalunya i Espanya. Una gira on el grup creix plaça a plaça i on comencen a popularitzar les cançons que acabaran formant part del primer disc de la banda. L’any 2012 publiquen el primer treball “Benvinguts al llarg viatge” i es consoliden ràpidament com a una de les bandes de referència del panorama musical català. Aplegant el reconeixement del públic i la crítica i recollint incomptables guardons al llarg de les dues gires internacionals que acompanyen el disc “Benvinguts al llarg viatge 2012” i “Music and Revolution Tour 2013”. Entre els guardons de la premsa i la industria musical destaquen: Premi Enderrock a Millor disc del 2012, Premi Enderrock a Millor Directe, i els dos Premis Enderrock a Grup Revelació de l’Any atorgats tant pel públic com per la crítica. Premi Arc 2012 a millor gira per Festes Majors i Premi Arc 2013 a Millor Gira Internacional. Premi disc Català de l’any de Ràdio 4. Finalistes al millor àlbum en català dels Premios de la Música Independiente i Premi Altaveu 2013 com a banda revelació entre altres reconeixements al projecte i a l’emprenedoria. Durant la tardor del 2012 enregistren el tema inèdit “Som Persones” per recaptar diners en la lluita contra el cáncer a través del disc solidari de La Marató de TV3. La primavera del 2013 omplen el Palau de la Música Catalana en un dels concerts més prestigiosos de tota la trajectòria del grup. Un concert que és enregistrat i emès per la Televisió pública catalana. A principis del 2013 sumen forces amb Ràdio Nikosia (Ràdio Barcelonina realitzada per persones diagnosticades amb problemes de salut mental) i, juntament amb molts altres artistes com Manu Chao o Che sudaka, editen el disc “Mundo Nikosia” que pretén finançar i mantenir viva la mateixa ràdio. A la tardor d’aquest mateix any uneixen les forces amb el Circ Cric i creen l’espectacle solidari “S’enlaira” que aconsegueix finançar una expedició de l’ONG Pallassos Sense Fronteres als camps de refugiats del Líban. Després de recórrer els escenaris dels Països Catalans, Espanya, França, Itàlia, Alemanya, Bèlgica, Holanda, Dinamarca i Anglaterra; conclouen finalment la gira “Music And Revolution 2013” en un concert al País Valencià acompanyant a Obrint Pas en el seu últim concert després de 20 anys sobre els escenaris. L’any 2014 Txarango publica “Som Riu”, el segon treball del grup, i s’estrenen com a programadors culturals amb la creació del “Clownia Festival”. Un festival de música, circ i teatre que neix per portar a la seva terra natal totes aquelles experiències artístiques que els acompanyen al llarg de les gires i que, de la mateixa manera que el grup, pretén ser una eina més per a proposar nous horitzons i defensar la música i la cultura com a eines bàsiques per a la transformació social. Sota el nom de “La Tempesta‘ neix la gira 2014 amb la que Txarango reprèn el viatge i torna a la vida nòmada per compartir “Som Riu” plaça a plaça. La gira passa per Portugal, França, Bèlgica, Alamània, Àustria, Suècia i fins i tot els Estats Units. Però el concert que marcarà més els components de la banda és el que fan el Novembre d’aquell any a Caparan, un petit poble de el Senegal on el grup va voler construir un centre cultural per dinamitzar les activitats del poble. Durant el 2015 Txarango recorre el món amb la gira ‘La Vuelta al Mundo‘. Durant aquesta gira, a més de recórrer Europa, el grup passa per Mèxic, Xina i el Japó. Però de nou hi ha un viatge que aporta molts més valors al grup i aquest va ser la gira del Festiclown 2015 que Txarango i Pallassos en Reveldia va fer per Palestina. Aquest festival consistia en actuacions amb artistes de circ i els components de Txarango sota la direcció artística de Ivan Prado en escoles i assentaments de refugiats palestins de Nablus, Ramala, Birzeit i Jerusalem. D’aquesta manera Txarango obre els ulls a la realitat que viu el poble palestí, fet que marcarà el seu proper treball. El 21 de Novembre el grup conclou una gira de 2 anys amb Som Mar, un concert especial el qual fan acompanyats per la Barcelona Big Latin Band sota la direcció de Ramon Escalè, la col·laboració del gran Chucho Valdés i la direcció escènica de Guillem Albà. Durant l’any 2016 Txarango decideix no fer gira per poder dedicar el temps necessari a crear el proper disc. Durant aquell any la Banda decideix tornar a Gàmbia i el Senegal i poder inaugurar així el centre cultural de Caparan. Al cap de poc temps de tornar de l’Àfrica, afectats per les notícies de les concentracions de refugiats a la frontera entre Grècia i Macedònia, el grup decideix agafar els instruments i anar a tocar als camps de refugiats d’Idomeni. Aquell viatge marca un abans i un després per al grup i hi tornen vàries vegades teixint un vincle amb les famílies refugiades i els voluntaris que treballen als camps. Aquest és el viatge que més es veu reflectit en el seguent disc. Les experiències acumulades i les inquietuds dels components de la banda fan que Txarango és constitueixi com a cooperativa sense ànim de lucre i el grup comença a canviar maneres de funcionar com produir i elaborar tot el marxandatge a Catalunya per qüestions ecològiques. També decideixen donar el 50% dels drets del proper disc a 14 col·lectius que treballen per una societat més justa. El Març de 2017 surt ‘El Cor de la Terra‘ el tercer disc de Txarango. La gira de presentació torna a recórrer Europa, Japó i aquesta vegada també Turquia, Colòmbia i l’Índia. Durant aquesta gira El grup treu el single ‘Afgafan’t l’horitzó‘ amb diverses col·laboracions en suport al ‘Sí’ per al referèndum de l’1 d’Octubre. Amb la gira ‘Freedom 2018‘ Txarango ha transmès la realitat del conflicte Català arreu del continent europeu a través dels seus concerts. Abaraka serà el concert que posarà fi a aquests dos anys de gira del tercer disc de Txarango, per deixar espai a noves experiències que aportaran noves cançons. ‘La música és el batec dels pobles’ Alfred Garcia Alfred García, cantante, compositor e intérprete español, nació el 14 de marzo de 1997 en El Prat de Llobregat, Barcelona. Alfred cursó el nivel superior de jazz y música moderna en el Taller de Músics de Barcelona, y toca desde pequeño múltiples instrumentos musicales, como el trombón, la guitarra, la batería y el teclado. En 2012, con 15 años, publicó su primer disco producido por él, titulado Beginning, y con 17, gracias al proyecto musical y cultural La Capsa, grabó su primer sencillo, She looks so beautiful, compuesto por él. En 2016 autopublicó INBLACK (Volume One), un disco tributo acústico.
Té estudis de cant jazz a l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). L'abril de 2015 va treure el seu primer disc, Si canto enrere, sota el segell discogràfic Satélite K i produït pel guitarrista Pau Figueres, amb qui col·laboren des de fa anys, i va ser molt ben rebut per la crítica. Habitualment col·labora amb Toti Soler formant part dels espectacles Liebeslied, U, set, u, quatre: segar i batre o L'Ovidi, poema sense acabar (homenatge al desaparegut Ovidi Montllor, juntament a l'actor Joan Massotkleiner) i gravant cançons en els últims discs d'aquest ("Raó de viure", "El teu nom" i "El temps que s'atura"). També és coneguda per la seva col·laboració amb el també guitarrista Toni Xuclà, amb qui han presentat per sales i auditoris de tot Catalunya el disc: Espriu, amb música ho escoltaries potser millor, en el qual la cantant va posar veu a dos poemes musicats de Salvador Espriu, la coneguda "Aquesta pau és meva" i "A la vora del mar". L'any 2013 va participar en l'acte institucional de la Diada Nacional de Catalunya cantant "Sonet", poema de Bartomeu Rosselló Porcel musicat per Maria del Mar Bonet al parc de la Ciutadella. El 2015, juntament a Mercè Martínez, Pemi Fortuny, Albert Guinovart i el Cor jove de l'Orfeó Català, va cantar a l'escenari oficial de la Via lliure de l'11 de setembre a l'avinguda de la Meridiana de Barcelona la cançó "Venim del nord, venim del sud", de Lluís Llach, en el moment en què el punter s'encaixava a l'escenari.
La Rita tot just té 18 anys acabats de fer, en podríem dir jove promesa tot i que ja és una realitat. Filla de l’Oriol Farré de Gossos, ha esta sempre prop de la música i la creativitat. Canta i toca la guitarra i ara està engegant el seu propi projecte “Quarts d’una” juntament amb la seva amiga Marina a la guitarra i la Lena, la seva germana, què toca el txelo i fa veus.
Va entrar a formar part de Sopa de Cabra com a cantant i compositor des dels inicis del grup (1986) fins a la seva dissolució l'any 2001. Aquell mateix any inicia la seva carrera en solitari amb el disc Senyals de fum, gravat als estudis de Quimi Portet. L'any 2004 edita el seu segon disc en solitari Les claus de sal, més intimista i on el piano agafa més importància. A Les claus del sal hi music alguns poemes de Jordi Guardans. El novembre de 2005 treu el disc Per un tros de cel. Paral·lelament ha gravat amb Jordi Batiste Els miralls de Dylan, Sense reina ni as, i Escolta-ho en el vent on versionen Bob Dylan. [ També l'hem vist en el grup de versions Astun Kiki i en l'espectacle de l'Àngel Bo. [2] Després de la dissolució de Sopa de Cabra va presentar l'espectacle Els Enfants du Paradis on compartia escenari amb Dani Nel·lo i Lídia Pujol. També va fer una gira de petit format amb en Francesc Bertran, anomenada Doble Zero. Ha col·laborat en nombrosos discs d'altres artistes com ara Gossos, Albert Pla, Albert Fibla, Kabul Babà, Van de kul, Esteve de Franc, Quimi Portet, Ressonadors i Ricard Puigdomènech, entre d'altres. Una altra faceta del cantant de Girona, ara establert a Eivissa, és la d'actor. L'hem pogut veure en alguns films, com per exemple Rateta, Rateta (1990), de Francesc Bellmunt. També ha fet programes de ràdio a Onagirona, on presentava Latribu, i més recentment a Catalunya Cultura Al mig del camí. Actualment està girant el seu nou projecte, “Intocables”, on proposa un recorregut a través de les cançons prohibides, perseguides, censurades, odiades però mai ignorades que han ajudat a transformar la realitat al llarg de les darreres dècades.
PEPE VIYUELA
Pepe Viyuela (Logronyo, 1963) és un popular i polièdric artista conegut per la seva faceta d'actor i que també ha sabut fer-se un merescut lloc com a pallasso, poeta i humorista. Llicenciat en Filosofia i Art Dramàtic, va començar a treballar a la tele al programa 'Tutti Fruti', va col·laborar en el concurs 'Un, dos, tres ... responda otra vez' i en series com 'Manos a la obra', 'En clave de Ja ',' Museo Coconut 'i en 'Aída ', en el paper del botiguer Chema que tanta fama li va donar. Al cinema, ha participat en pel·lícules com 'Terra', 'El milagro de P. Pinto' i a 'La gran aventura de Mortadelo i Filemón' i 'Mortadelo i Filemón. Missió: Salvar la Terra '. A més de les seves interpretacions, Viyuela és vicepresident de l'ONG Pallassos sense fronteres i soci honorífic de l'ONG Amics de la Terra, destacant la seva tasca com a protector del planeta i els seus serveis de projectes d'ajuda a països en desenvolupament.
MARA BARROS Y LES DONES SÀVIES
Mara Barros porta la música trenada en els seus gens (el seu pare, Pepe Barros, va formar part de grups com Tartessos o Kiss, i va participar en musicals com 'Jesucrist Superstar'). Mara es va formar i va treballar des de molt nena com a ballarina. I va participar al programa de televisió 'Popstars, tot per un somni'. D'aquí el seu domini escènic i les seves taules. El 2003, va gravar el seu primer disc, 'Dímel tu', en què van col·laborar Pancho Gespes i Paolo Vallesi. El 2006, es va embarcar en el musical de Nacho Cano '‘Hoy no me puedo levantar’ i, dos anys després, va protagonitzar‘Enamorados anónimos’. Però ella tenia un somni: ser corista de Joaquín Sabina. I tant que ho va aconseguir !. El Flaco de Úbeda no concep una gira sense ella i, sempre que pot, li agrada que Mara exhibeixi el seu poder vocal i li dóna el seu merescut moment de glòria. Paral·lelament, el 2017, Mara va publicar el seu millor disc, ‘Por motivos personales, produït per Borja Montenegro. El seu guitarrista i amb qui l'any passat ja va participar al Festival Esperanzah !, propiciant un dels concerts més emotius quan va fer pujar a l'escenari a les nostres estimades Dones sàvies de Sant Cosme. La connexió va ser tal que aquest 2019 tornaran a compartir micròfons, somriures i abraçades. I, aquesta vegada, Mara ha volgut convidar a un músic més, el pianista Pau Álvarez Santacatalina. L'emoció està assegurada.
ELS CARBONELL
Hi ha poemes i cançons que et transporten a llocs i moments de la teva vida que t’han deixat empremta a l’ ànima. Els guardem ben calentonets al més profund del cor. Totes en tenim. Nosaltres volem compartir-ne uns quants dels nostres. De ben segur que molts dels poemes i les cançons seran emocionalment comuns a molta gent, i el goig de reviure aquells moments d’alegria, de dolor, d’incertesa, de descoberta, ens fa sentir vius i humans. Aquest és el nostre desig. Quan li vaig proposar al Sergi el subtítol (poemes i cançons amb amor encara que no siguin d’amor) li vaig dir: “Potser és una mica cursi”. Ell em va contestar:” jo també en sóc, de cursi”. I vam començar a posar fil a l’agulla Paraules i música per passar una estona -esperem que divertida i emocionant - entre amics. Benvinguts a LLETRA I MÚSICA!
SANT ANDREU JAZZBAND
La Sant Andreu Jazz Band es una asociación para la transmisión y la difusión de la música de Jazz y el crecimiento musical de los niños y jóvenes que son miembros de la agrupación Sant Andreu Jazz Band. Trece años de ilusión, de trabajo y de resultados mágicos constatados en 9 grabaciones en formato CD y DVD y 12 discos surgidos, en camino un decimotercero. Además, de la colección Joan Chamorro presenta protagonizados por algunos de los jóvenes talentos de la San Andreu Jazz Band: Andrea Motis, Eva Fernández, Magalí Datzira, Rita Payés, Marc Martín, Juan Mar Sauqué y el proyecto La Magia de la Voz, con dos Cd s publicados. Más de 60 jóvenes entre 9 y 21 años han pasado por la orquesta. La Asociación Sant Andreu Jazz Band es una organización sin ánimo de lucro nacida raíz del proyecto educativo de la banda del mismo nombre: una orquesta de jazz por la que han pasado más de 50 músicos de entre seis y veinte años, liderada por el músico Juan Chamorro. La Sant Andreu Jazz Band tiene un repertorio de más de 250 temas, gran parte de los arreglos son originales a cargo de Joan Monné, Alfons Carrascosa, Sergi Vergés y Toni Vaquero. La historia del proyecto pedagógico de la Sant Andreu Jazz Band es la de un éxito cocinado a fuego lento, después de 13 años de trabajo, sin prisas ni grandes ambiciones, que ahora apunta a ir más allá con la 6ª Edición del Jazzing-Festival de Jazz de San Andrés, la Jazz House y su primer Jazz Education Stgae organizó en la ciudad de Barcelona en la su primera edición
EL CHAPULÍN SÓLO (Manu Chao en acústic) + LAPAKITA
EL CHAPULIN SOLO (Manu Chao acústico)
Lo peor de la rumba
Canciones de rompe y rasca,
una hora de rolas musicarias
 manu a manu solo con guitarra
acompañado de Lucky Luciano (guitarrita)
 y Mauro Metralla (bongos)
Aguántame rumba ¡Aguantanamera! l
o peor de la noche te la viene a estresar…! t
emas nuevos y de siempre!
NO solo en china hay futuro!
Mundos al revés, ekivokadas vidas
vecinas del patio y malegrías
despedidas clandestinas
calles y más calles
bodas y banquetes,
entierros y malas vidas.

LAPAKITA ESPERANZAH AFTER PARTY LAPAKITA…
Fulgurante rayo cuando te veo !
vamos a la par ! viva tú y tú y tú y más … somos un montón….
... to pa ti ...
Noche de parranda y reggae rumbero del ChapuZero y Chalart58!!! Tremenda conexión!
Alta la Maria, profundo el bajo, sincero el rincón.
Sound system con el Sr. Wilson y Pupa Congo al fogón
y Josep Blanes al lonely trombón!!
Natural fantastic de la Barcelona que mola y carambola por las escaleras
de este patio de vecinas y canallas!!!!

Si continuas utilizando este sitio aceptas el uso de cookies. más información

Los ajustes de cookies de esta web están configurados para "permitir cookies" y así ofrecerte la mejor experiencia de navegación posible. Si sigues utilizando esta web sin cambiar tus ajustes de cookies o haces clic en "Aceptar" estarás dando tu consentimiento a esto.

Cerrar

Si continuas utilizando este sitio aceptas el uso de cookies. más información

Los ajustes de cookies de esta web están configurados para "permitir cookies" y así ofrecerte la mejor experiencia de navegación posible. Si sigues utilizando esta web sin cambiar tus ajustes de cookies o haces clic en "Aceptar" estarás dando tu consentimiento a esto.

Cerrar