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Jueves 11 de octubre

BALKAN PARADISE ORCHESTRA
Desde que inició su camino a principios de 2015 en la ciudad de Barcelona, ​​Balkan Paradise Orchestra ha ido confirmando, actuación tras actuación su papel como formación inusual y rompedora. Integrada por once instrumentistas de viento y percusión, la BPO (como ya se conoce también al grupo) ha aportado un aire fresco y alegre al panorama de las fanfarrias de nuestro país.

Con formaciones, experiencias e influencias diversas pero compartiendo la pasión por la tradición balcánica, estas once mujeres transforman el género en un auténtico elixir de melodías tradicionales con ritmos de todo el mundo, ofreciendo un espectáculo cargado de energía que funciona tanto en escenario como el calle. Con una sorprendente capacidad para generar empatía con el público, la BPO trae alegría, fiesta y ganas de bailar en cada rincón del mundo.

"K'ATAKA es una recopilación de todo lo que nos define y ha formado parte de nosotras desde que este proyecto nació. La raíz popular, los diferentes géneros musicales con los que hemos crecido y el descubrimiento de nuevas músicas y sonoridades se disuelven en lo que es este primer disco, una fusión sincera y orgánica de todo lo que queremos compartir los escenarios, plazas, calles y rincones donde pueda llegar nuestra música. "
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BOHEMIOS AUTORIZADOS
Bohemios autorizados.
EBRI KNIGHT
Guerrilla es el nuevo disco de Ebri Knight. Una obra Muy esperada y que llega en el Mejor Momento de su carrera. Consolidado como uno de los grupos con más conciertos y tirón popular del país, como lo demuestran a los más de 170 conciertos de su anterior disco Foc! (Maldito Digital, 2015), dos premios Enderrock al Mejor disco y canción de folk y el su lugar finalista a Mejor directo del 2016 Tanto LOS Enderrock como a los ARC. Un grupo estimado papel público, respetado por programadores y reconocido por la prensa especializada.

Ebri Knight es un proyecto sólido, levantado con dedicación y esfuerzo. Una reputación incontestable, ganada con sus directos enérgicos y una actitud punk y comprometida, donde la tradición musical mediterránea y la celta chocan y explotan. El nuevo trabajo representará el golpe de salida a 1 nueva gira que a los llevará a recorrer una vez más Cataluña, el resto de los Países Catalanes y del Estado, además de Alemania, país donde han realizado 18 conciertos SÓLO en 2017.

A estos chicos del Maresme NADIE les ha Regalado nada: a base de entrega y autenticidad, han demostrado que es posible conseguir el estatus de cabeza de cartel, manteniendo intacto el compromiso e identidad. Hoy en día, no sólo son un grupo habitual en las Fiestas Mayores, Festivales y salas de conciertos de los Países Catalanes, también tienen proyección en el exterior y giran con regularidad por España, Alemania, Suiza y Francia.
I

Viernes 12 de octubre

AMPARO SANCHEZ
Amparo Sánchez
Amparo Sánchez nace en Alcalá la Real, Jaén (1969). A los dos años se traslada con su familia a Granada, donde empieza los primeros pasos en la música con solo 16 años. Su siguiente escala es Madrid, donde llega acompañada de su hijo y su guitarra, y en 1996 aparece en la escena musical española con el proyecto Amparanoia. Pionera en la música fusión y mestiza, ha llegado a editar ocho álbumes y a girar por toda Europa y Latinoamérica, convirtiéndose así en la artista internacional más solicitada y en todo un referente de este movimiento musical. Ha recibido premios como el de Mejor grupo Europeo en la BBC Music Awards, en 2005, y Mejor Artista Internacional en Cuba Disco 2009. Tras cerrar el proyecto de Amparanoia, con el Bye Bye Tour que llevó a escenarios de varios países, la artista apareció en 2009 como Amparo Sánchez con su primer álbum en solitario Tucson-Habana, un proyecto íntimo y muy personal que corroboró con su segundo trabajo Alma de Cantaora, en 2012 y el lanzamiento de lo que seria su tercer trabajo como Amparo Sánchez de Espíritu del Sol. En 2017 vuelve a unir a la banda de Amparanoia y edita un álbum El Coro de mi Gente donde 15 artistas actualizan el repertorio versionando los temas clásicos de su discografía. Actualmente compagina el segundo año de gira internacional con su labor al frente de “Mamita Records” produciendo sus últimos trabajos Vente pa Barna y No Me Olvides y los de los artistas del catalogo de su sello independiente. Amparo Sánchez es madre de dos hijos, cantante, músico, compositora, productora y escritora, una mujer potente e incansable ligada a la denuncia y a la lucha por los derechos humanos, en especial los de las mujeres.
ANA TIJOUX
BIOGRAFIALa nueva sensación del rap latino tiene nombre, Ana Tijoux. De madre francesa y padre chileno, esta versátil MC ha triunfado en América Latina, Europa y EEUU, lugares que no han dudado en rendirse ante las rimas de una de las mayores exponentes femeninas del hip hop en español. Su carrera musical comenzó de la mano del grupo chileno Makiza, conocido por difundir unas letras com- prometidas socialmente y alabado por la dinámica de su producción. Tras la decisión de comenzar un camino en solitario, Tijoux fue cosechando éxito tras éxito. Bajo fondo, los mexicanos Control Machete o el chileno Dj Bitman son solo algunos de los artistas que han invitado a Ana Tijoux a participar en su música. Con su disco, 1977, Ana Tijoux mostró sus habilidades a través de ritmos y letras sofisticadas, envueltas en una voz con un toque de jazz que no deja a nadie indiferente. El álbum, llamado así por ser 1977 su año de nacimiento, pinta un cuadro de su infancia en Francia y rinde homenaje al hip hop chileno que le inspiró a principios de los ‘90. Ese mismo año, graba junto a Julieta Venegas la canción “Eres para mí”, alcanzando un gran éxito en países latinoamericanos y España mientras el líder de Radiohead, Thom Yorke, recomenda- ba a sus seguidores que escucharan la canción 1977 de la artista, lo que subió la popularidad de Tijoux en Europa. Además 1977 se pudo escuchar en la popular serie Breaking Bad y en el juego de FIFA 2011 de EA Sports. Tiene decenas de nominaciones a diversos premios como los MTV, 40 Principales (España) en la catego- ría “Mejor artista chileno”, Indie Music Awards y Ganadora de Premios Altazor 2012, con “Sacar la voz” feat. Jorge Drexler en la Categoría “Mejor canción urbana”. Considerada una de las principales MC ́s de América Latina, Ana Tijoux ha estado nominada a los MTV Video Music Awards Latinoamérica como “Mejor Artista Novel”, y “Mejor Artista Urban”, y consiguió el hito máximo de su carrera al ser la segunda artista chilena en ser nominada a los Premios Grammy de los Esta- dos Unidos alcanzando cuatro nominaciones, convirtiéndose en la chilena con más candidaturas a estos premios: en 2011, Nominada a Premios Grammy con “1977” en la categoría “Mejor álbum rock latino/urbano/alternativo”; en 2013, Nominada a Premios Grammy con “La Bala” categoría “Mejor álbum rock latino/urbano/alternativo”; en 2015, Nominada, Premios Grammy con “Vengo” en la categoría “Mejor álbum rock latino/urbano/alternativo”. En los Premios Grammy Latinos, en 2012, Nominada con “La Bala” a “Mejor álbum de música urbana”; en 2013, Nominada con “Sacar la voz” feat. Jorge Drexler en la categoría “Mejor canción urbana”. En 2014, Ganadores, de Premios Grammy Latinos con “Universos Paralelos” con Jorge Drexler feat. Ana Tijoux en la Categoría “Canción del año” y, en el año 2014, Nominada, con “Vengo”, en la Categoría “Mejor canción urbana” Tijoux es la chilena que protesta a ritmo de hip hop por lo que The New York Times la señaló como "la res- puesta latinoamericana a Lauryn Hill", o revistas como Newsweek que la clasifica como "la rapera latinoame- ricana más importante de la escena internacional”, al igual que la publicación de The Rolling Stones que la eligió como la "mejor rapera en español", cuyas composiciones han servido de fondo como Bandas Sonoras BIOGRAFIA a series y películas como: Breaking Bad (amc) “1977” (2011), Prófugos (HBO) “1977” (2011), FIFA 11
ANITA KURUBA
Anita Kuruba
"Anita Kuruba, quien fuera líder de Canteca de Macao, una de las bandas más importantes de la World Music de nuestro país, se lanza en solitario con un nuevo proyecto con el que se adentra en el mundo de la electrónica y el R&B sin olvidar sus raíces."
ARIANNA PUELLO
Arianna Puello en el festival de música Esperanzah!
ARIANNA PUELLO
De origen dominicano, Arianna Puello es la primera referencia dentro del hip hop de la industria musical española. Inicia su carrera en 1994 al llegar a residir en Gerona y formar parte de diversos grupos de la zona como N.O. Del KRIB (Nacidos originalmente del Karibe) y Discípulos del Micro. En 1996 decide emprender su camino en solitario y un año más tarde da su primer salto a la fama gracias a la colaboración que realiza con El Meswi (uno de los integrantes del legendario grupo El Club de los Poetas Violentos) en el tema “Mujer Chunga” el cual la lleva a grabar su primer trabajo de forma profesional. Esta MC dominicana – española suele pisar fuerte en cualquier lugar al que lleva su música, con 9 producciones, ha dejado huella en gran parte de Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y África. Tras su destacada participación en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino 2013 en la Ciudad de México, MTV Iggy nombra a Arianna Puello como una de las seis artistas más sobresalientes del festival, catalogándola como una de las apuestas más prometedoras de la escena musical actual. Con dos nominaciones al Grammy Latino en 2016 en las categorías “Mejor álbum de música urbana” y “Mejor canción de género urbano”, se ha presentado en festivales como: Vive Latino (CDMX), Cultura Urbana (Madrid), Viña Rock (Albacete), MTV Bam (Barcelona), Sol Música (Oviedo), Caribe Fest (Cancún), Feria del Libro del Zócalo (CDMX), Black Music Festival (Gerona), entre otros.
ARTE MUHÉ
Arte Muhé es un proyecto que nace de las ganas desorbitadas de compartir "nuestro arte". Un arte con diferentes disciplinas ya sean contadas, narradas, cantadas, pintadas...pero, en cualquiera de sus formas, expresadas en el ámbito escénico. Nos unimos en colectivo para ofrecer horas llenas de energía femenina y arte variado. Un arte hecho por mujeres, no solo para mujeres. El principal objetivo es hacer disfrutar al público con unas "pinceladas" variadas y dar visibilidad al papel de la mujer dentro de las artes ya que somos muchas las que luchamos por conseguir un hueco en un mundo representado, en su mayoría por hombres. Compartir un pellizauito de cada una reivinc¡dicando que estamos ahí, que existimos y todas juntas nos hacemos sentir, nos hacemos visibles y nos dejamos llevar por un arte con cariño, rabia, fuerza, delicadeza, humor, acidez y que reside en la variedad.

AZIZA BRAHIM
Aziza Brahim
Cantante y percusionista de origen saharaui, nacida en los campamentos de refugiados de Tinduf. Lleva más de veinte años dedicada a la música. Su propuesta desert blues tiene como base la música tradicional saharaui y refleja nuevas sonoridades de África Occidental. La música de Aziza Brahim, cuya voz se caracteriza por su profunda pasión y gracia, recorre audazmente las distancias entre sus raíces en el Sáhara Occidental y Barcelona, la cosmopolis europea donde reside actualmente. Aziza es tanto una poeta sonora contemporánea como una prominente y elocuente portavoz del pueblo saharaui y su incansable lucha por el reconocimiento y la justicia. Sus dos últimos trabajos discográficos, Soutak (2014) y Abbar el Hamada (2016) han liderado las listas de ritmos étnicos durante varios meses seguidos y fueron elegidos por la crítica especializada como mejores álbumes de sus respectivos años.
BANDA FUTURA
Artistas confirmados en el festival de música Esperanzah!
BATUCADA TABARILEA
Artistas confirmados en el festival de música Esperanzah!
Toda la energía femenina unida en un espectáculo donde voces, coreografías y mucho ritmo se unen para hacer bailar y gozar a todos los públicos. Un espectáculo hipnótico lleno de sorpresas, capaz de implicar al público, que recorre musicalmente nuestros cinco continentes. Los espectáculos de las mujeres de Tabarilea son trepidantes, con una puesta en escena contundente. El grupo lo forman 7 artistas especializadas en baile, canto y percusión. Utilizando el ritmo como base para crear una experiencia completa.
BELEN NATALI
Belen Natalí.
Belén Natalí: (BUENOS AIRES-BARCELONA) Cantante multifacética e independiente, cuya pasión son los ritmos jamaicanos, dub, trip-hop, r&b, soul , y hip hop. Formando parte de la escena emergente actual, y marcando siempre con su toque personal y experimental. Ha colaborado con productores como Raggattack y Chalart58.
CÍA CAÍ
Artistas confirmados en el festival de música Esperanzah!
Caí es el nombre de una compañía joven y emergente formada por Sabrina Catalán y Elia Pérez. El motivo de este encuentro surge de la cuestión de como la técnica de circo puede ser llevada a escena como consecuencia de algo, siendo una herramienta más dentro del ámbito escénico. Ambas comienzan sus estudios circenses en la Escuela de Circo Carampa (Madrid). Sabrina en 2005 y Elia en 2008. A la vez se forman en diferentes disciplinas que complementan sus trabajos (danza, teatro gestual, improvisación teatral). Tras conocer sus trabajos personales descubren que sus inquietudes artísticas confluyen hacia una misma dirección y deciden unirse para crear su primer espectáculo juntas “No es la boca la que va a la cuchara sino la cuchara la que va a la boca”. Desde su posición como artistas creadoras creen en el circo como un lenguaje de comunicación y de expresión, cargado de personalidad, con el que se puede llevar a escena materiales personales, reales, vivos y espontáneos.
DJ LAIA
Laia se interesó por la radio y sus quehaceres desde los diecisiete años, cuándo empezó un programa de radio en su pueblo natal. Allí descubrió todo tipo de géneros musicales y el que le cautivó fue el que le llegaba desde la remota isla caribeña de Jamaica. Empezó su aventura como selectora a finales del 2009 formando Amazon Sound Sisters y en 2010 continuó en solitario. Aquel mismo año, entró a formar parte del programa radiofónico Sound System FM (emitido desde 1989), donde se encarga de la sección 'Cosecha Propia', dedicada al panorama nacional y ayuda en la producción. Lady Laia, s e l e c t o r a especialitzada en sons antics d'arrel jamaicana é s u n a apassionada del vinil que intentarà que el batec de l'illa us colpeji amb ritme i diversió! Su faceta profesional la ha acercado a los escenarios de festivales de género jamaicano tanto de España como del Sur de Europa, siendo la fotógrafa encargada de cubrir los conciertos en diversos medios especializados. Durante estos años ha compartido escenario con sounds, selectores, bandas y cantantes, remarcando el Bangarang Fest (Torino), Roots Yard (Belgica), Carpe Diem (Polonia), Ska Club (Benicàssim), Dubmingos (Madrid), Esplugues meet Jamaica (Esplugues del Llobregat), Nowa Reggae (Vilanova i la Geltrú) y las BDN Reggae Culture (Badalona). Ha participado en colectivos como Roots Unity Project o trabajado para bandas como Elephant Step, además de estar en la producción de numerosos eventos. Actualmente además de su carrera en solitaria trabaja en el colectivo Purple Rockets, un proyecto que empezó en 2015, donde se intenta visibilizar el género femenino en la cultura sound system y de raíz jamaicana. Con ellas ya han pisado importantes festivales a nivel internacional y compartido fiestas con los mejores sound systems nacionales. En Diciembre del 2017 junto al colectivo a nivel estatal 'What about the Half' sacaron 'The Reply of the Half' un albúm recopilatorio de 11 mujeres que cantan o tocan sobre los ritmos de 'Bass Culture Players' (Madrid), en unos meses saldrá la versión física del albúm y ahora ya se puede escuchar en el Bandcamp del colectivo. En Enero del 2018 ha sido invitada a dar una charla en Goldsmiths University of London, sobre su trayectora en el ciclo de conferencias 'Stricly Vinyl', junto a otras mujeres envueltas en la industria músical a nivel europeo. Lady Laia, selectora especializada en sonidos antiguos de raíz jamaicana es una apasionada del vinilo que intentará que el latido de la isla os golpeé con ritmo y diversión!
DJ LUNA
Licenciada en Periodismo. Autora de las biografías de The Jam (1983), The Clash (1988) y Fela Kuti, espíritu indómito (2014). Colaboró en Rock Especial, Boggie, Gratix, Ruta 66, El Independiente, Rock de Lux, Batonga! o Diagonal, y colabora en www.worldgroove.com . Trabajo de promoción para Oihuka, Esan Ozenki, Chewaka, Talka Records, Slow Walk Music o El Genio Equivocado; y para festivales como Isladencanta, Festimad, Territorios Sevilla, o Senderos de Músicas. Es miembro fundador de la asociación AfrobeatProject, que ha editado cuatro recopilatorios: Republicafrobeat Vol. 1, 2, 3 y 4-Mujeres, y La Música es el Arma del Futuro. A tribute to FELA from Spanish bands. Y como selectora de canciones ha pinchado en La Boca del Lobo y Taberna El Tío Vinagre (Madrid), en el Babylon Festival (Cuenca), y en el Lemon Rock y La Estrella (Granada) La música es el arma del futuro.
DONADANZA
DONADANZA, un juego de palabras. En portugués DONA es señora, dueña, en catalán DONA es mujer. DONADANZA nació en julio del 2007. Desde entonces ha creado espectáculos en formatos diferentes:. Una obra de teatrro llamado RAIZES DE DONA, sobre la esclavitud y la mujer negra. Se llegó a interpretar en centros penitenciarios como Quatre Camins o Wad- Ras, la prisión de mujeres. La coreografía BEIJA-FLOR, el videoclip EL TAMBOR NOS PONE, se han impartido talleres de danza en diferentes festivales, talleres de expresión corporal para grupòs de percusión. Carnaval de Sitges Participación en la Marató de TV3. Talleres de danza para colectivos diferentes con fondo social Y con la entrada y salida de personas como algo normal en una formación que lleva tanto tiempo. DONADANZA : SEÑORA DANZA / MUJER DANZA, en la actualidad es un grupo formado por 5 bellas mujeres: Karolyna, Mara, Patricia, Vanessa y Vivu, Que desde abril del 2017, con lo que primero fue una coreografía: RevoLuz para el Festival de la Setmana de la Dansa de Gràcia, ha acabado creando todo un espectáculo llamado igual que la coreografía principal de una hora de duración. Este espectáculo de danza-animación, si hay que ponerle un nombre al estilo, vamos a llamarle AFROFUSIÓN, consta de dos partes bien diferenciadas. Una primera parte en donde las bailarinas son las protagonistas. Y una segunda parte en donde el público no sólo es el protagonista sinó que forma parte del espectáculo, y logran ser por un día uno más de la TRIBU BAILONGA DONADANZA. Así que RevoLuz tiene vida, cada vez que se actúa es distinto. Donadanza y l@s participantes acaban REVOLUZIONANDO
EVA SIERRA
Eva Sierra es una cantautora que intenta transmitir a través de sus canciones la fuerza y las emociones que recoge de sí misma y de las personas que le rodean, tanto en lo personal como en lo musical. Gracias a todo esto en Diciembre de 2017 vió la luz su primer LP «Intermitente»
HIGH PAW
Artistas confirmados en el festival de música Esperanzah!
High Paw es una singjay (cantante y MC) de Vigo nacida en 1993. Su faceta de escritora comienza a tomar forma a los 15 años y entre los parques y los escenarios da rienda suelta a su voz, influenciada por las grandes cantantes de la música negra pero nunca privando al oído de los estilos más variados. Los sonidos de antaño le fascinan desde pequeña pero no es hasta 2012 que despierta en especial su interés por la música de raíz jamaicana, por su mensaje e instrumentación. En las sesiones a vinilo o en jams compartiendo vibras, pero siempre cerca del micro, va evolucionando su estilo moviéndose entre el soul más libre y el rub a dub para contar historias. Adaptando sus letras a una selección de ritmos diversos y bajo la producción de Nuh Face Records da forma a su primer trabajo, Searching for the Recipe EP (8 cortes con líricas originales) en The Dub Yard (antes Estudio 82). Lo estrena en noviembre de 2016 y lo va presentando con Nahno Selectah y Laura Mercy en formato Selectah&singjay y con Elephants Yard como backing band por salas gallegas como La Iguana Club de Vigo, Garufa Club en Coruña, Sala Super 8 en Ferrol, Rock Palace en Madrid o Hard Club en Oporto. Esta banda formada por músicos de la escena reggae galega combina esfuerzos en el directo y creando música en el estudio The Dub Yard, además de programar cada jueves la sesión jam de este género en Vigo (sala Contrabajo). Juntos formaron parte del cartel de eventos como: Festival MinhoReggae Splash 2015 y 2016, Reggaeboa 2015 y 2017, Festival Taiña en Goián o Verdoejo Rock en Valença.
JHANA BEAT
Artistas confirmados en el festival de música Esperanzah!
INDIRA
Cristina Indira finalizó el grado de Literaturas Comparadas en la Universidad de Granada, su ciudad natal, y pasó de la escritura a la performance gracias a empezar a colaborar en el Laboratorio de acción escénica Vladimir Tzekov. En 2017 se traslada con la compañía de teatro a Madrid, estando así también más cerca del proceso de crecimiento que está viviendo junto a colectivo Arte Muhé. Recita con la intención de crear, en el tránsito de tiempo de duración de un poema, un espacio de pensamiento crítico más amable y diverso. Poesía desde el cuerpo que fluye hacia los cuerpos que escuchan. Su trabajo escénico es el climax de un estudio interdisciplinar de la palabra y su trabajo de escritura de una técnica artesana de autoedición y encuadernación con su fanzine poético: "Ven que te de 7 besos".
IRIS SERRANO
Iris Serrano. Valencia 1980. Ilustradora, muralista y artivista. Creando un universo de solidaridades femeninas, que abrazan la emoción, la poesía y la lucha social. Co-creadora del "proyecto colibrí" donde la palabra y el trazo se mezclan en una paleta de resistencias y lucha comunitaria. Viajando como artivista en Palestina, Chiapas... Entendiendo el arte como herramienta de transformación social y al servicio de los pueblos.
LA BORA VISUALES
LA CANIJA
Maribel Martín"La canija"nace enenero de 1984 enla ciudad de Terrassa. Allí es donde comienza susendero musical y se despierta el duende salvajequehabita en ella. A los 9 años recibe clases de baile y alpoco tiempo, de manera autodidacta, empieza a cantar todo aquelloque recogía de suentorno mestizo y flamenco.
A los 19 años (2004) empieza sucarreraprofesional conelgrupo D'Callaos, mezclando sonidos del Rock Andaluz de los años 70 consonidospropios del mestizaje del momento.Suvoz y sufuertepresencia enel escenario siguensiendohoy endía las señas de identidad de la banda. Conellosha viajadopor diferentes lugares (Francia, Alemania, Reino Unido, Irlanda, Portugal, Grecia, Hungría,Egipto, Cuba...) los cuales lehanhecho crecer como cantante y comopersona. Tambiénha colaborado conartistas degrantallahumana yprofesional como Peret, Chambao, La Pegatina, Los Delincuentes,El Bicho, Muchachito o Amparanoia. Porúltimo en 2016 realizóunagira internacional de granéxito conLa Gran Pegatina.
En 2015 se afinca enla isla de Mallorca y emprendeunnuevo camino de la mano de Gaizka Baena,guitarrista flamenco de larga trayectoria.Se abre anuevos sonidos y estilosgozando deunamplio aprendizaje enel Flamenco.Es eneste momento de apertura musical cuando decide iniciar sucarrera ensolitario.
Ennoviembre de 2015 sale a la luz suprimerEP "El arteno tiene miedo". Fuegrabado enverano del mismo año entre Mallorca y Madrid en MatildaEstudios, estudios Victor Guadiana y AputurruEstudio, fue mezclado y masterizadopor Rubén García Motos yproducidopor Gaizka Baena. Grandes músicosque actualmente aconpañana Malúo Chambaohan dejado suhuellaparticipando en este cuidado trabajo.
LAMARI
Artistas confirmados en el festival de música Esperanzah!
LA OTRA
Piltra Anna Fitxers adjuntsdg., 16 de set. 16:03 (fa 2 dies) per a jo Tradueix el missatge Desactiva per a: espanyol “Empecé a escribir por necesidad hace unos cuantos años, con ocasión de alguna crisis de soledad. Me dí cuenta de que me servía para sanarme, y desde entonces fui cogiendo la costumbre de limpiar las heridas con música. La manera en que está organizada la sociedad en la que vivimos nos hace daño de muchas maneras que atraviesan lo personal. Necesito desvelarlas y entender sus marcas para poder vivir, y sobre todo para poder crecer. Eso es lo que hago al cantar.”
LARA KALO
Artistas confirmados en el festival de música Esperanzah!
LAS HIJAS DE LA CUMBIA
Artistas confirmados en el festival de música Esperanzah!
LAS MIGAS 
Las Migas inician su trayectoria en 2004 cuando Marta Robles, Sílvia Pérez Cruz (hasta 2011) e Isabelle Laudenbach (hasta 2013), todas ellas alumnas de la Escola Superior de Música de Catalunya se unen para formar un grupo al que poco más tarde se uniría Lisa Bause (hasta 2013). Nada más empezar ganaron el premio del Instituto de Juventud (INJUVE) al mejor grupo de flamenco, lo que supuso un salto cualitativo en su carrera, tras el que pasaron a tocar en diferentes eventos como los Tarantos, el Mercat de Música Viva de Vic, el Festival de Flamenco de Ciutat Vella, la Pedrera, y giraron por diversos festivales de Italia, Holanda, Hungría, Bulgaria, Francia y Túnez. Participaron en la grabación del disco de La Marató 2007 de TV3 y en la composición de la banda sonora original de la obra de teatro Unes veus, dirigida por Marta Angelat. En el año 2010 ve la luz el primer trabajo discográfico del grupo titulado Reinas del matute, que cuenta con la producción de Raül Refree y las colaboraciones de músicos como Raúl Rodríguez o Javier Colina. El éxito del disco llevará al grupo a iniciar una larga gira por España y Europa. A finales de julio de 2011 se anuncia que Silvia Pérez Cruz deja el grupo para centrarse en sus propios proyectos. Su último concierto con la banda será en el Teatre Grec de Barcelona, tras lo cual Las Migas presentan a su nueva cantante Alba Carmona, quien ya había trabajado haciendo coros en el álbum Reinas del matute y que aporta un aire fresco y más flamenco a la formación. A principios de 2012 sale a la venta el segundo disco del grupo titulado Nosotras somos, grabado en los estudios Manitú y producido por Raúl Rodríguez, iniciando una gira que las llevará a recorrer Cataluña, el sur de España y Madrid. El 21 de febrero de 2013, coincidiendo con la actuación de Las Migas en el Festival D’Cajón de Barcelona, el grupo anuncia la marcha de Lisa Bause, integrante de Las Migas desde sus comienzos en 2004 y se anuncia que Roser Loscos será la nueva violinista. En diciembre de 2013 la bretona Isabelle Laudenbach también dice adiós a su colaboración con Las Migas y en su lugar entra la guitarrista cordobesa Alicia Grillo. A principios de 2014 estrenaron la gira de “Nosotras somos”, un recorrido con temas del disco anterior con arreglos y con nuevos temas del próximo disco. En noviembre de 2016 presentaron “Vente conmigo”, el primer trabajo que graban juntas Marta Robles, la guitarrista Alicia Grillo, la violinista Roser Loscos y la cantante Alba Carmona, producido por Josemi Carmona. La mayoría de temas son composiciones propias, muchas de ellas de Marta Robles. Cuentan con la colaboración de Miguel Poveda en uno de sus temas. Con este disco son nominadas a los Latin Grammy 2017 como mejor álbum de Flamenco.
MARIA LA BLANCO
Mi música es una mezcla de diversos estilos musicales que van des de la bossa-noa a la rumba y del bolero a la música de autor, pasando por el funk. En mis canciones explico historia del día a día, de lo cotidiano y los pequeños detalles. Son canciones con ritmo y gracia, aunque a la vez con mucha sensibilidad. Una vez definieron mi voz como una mezcla entre el fado y el soul, con aires del sur, y me pareció muy acertada. Viniendo de familia gallega y andaluza, y siendo catalana, no es tan raro que mi música sea tanto un conjunto natural como homogéneo.
MARÍA RUÍZ
María Ruiz, cantautora alicantina afincada en Madrid. Acaba de estrenar su primer disco, "Metamorfosis". Después de más de 10 años subida en los escenarios lanza este proyecto cargado de mensaje y sensibilidad, inspirado en las mujeres de su entorno y su vida. En estos momentos está inmersa en una gira por toda la península programada para todo el año 2018.
MARINAH
MARINAH es el nombre artístico con el que se presenta Marina Abad, quien fuera durante diez años cantante y principal imagen de la banda catalana Ojos De Brujo, el combo que rompió fronteras musicales fusionando la rumba y el flamenco con mil ritmos venidos de aquí y de allá. Una vez terminada aquella aventura, que duró desde 1996 hasta 2013 y dejó un puñado de luminosos discos e innumerables actuaciones dentro y fuera de nuestras fronteras, emprendió una carrera en solitario,a que hasta el momento ha dado como fruto dos álbumes, “El baile de las horas” (2013) y “Afrolailo” (2017), además de otro larga duración compartido con Chicuelo, “Sintonías” (2015). En la actualidad continúa su aventura sumándose a la comunidad del Global Bass, donde se encuentra cómoda mezclando elementos folclóricos y música de raíz con el sonido de la electrónica actual.
MARUJA LIMÓN
Maruja Limón es un grupo que se forma a finales del 2015, con la intención de experimentar nuevos sonidos, a través de las inquietudes de cada una de sus componentes. El grupo está formado por Esther González y Sheila Mesas (voces), Vicky Blum (guitarra), Elisenda Fàbregas (percusión) y Mila González (trompeta). Estas cinco mujeres destacan por la frescura y cercanía que transmiten en sus directos. Su sonido presenta una variedad de influencias musicales que transitan entre los ritmos latinos, la música mediterránea y el pop, todas ellas articuladas en torno a una raíz flamenca. Son compositoras y arreglistas de sus propios temas, que reflejan sus personalidades y la complicidad que hay entre ellas. Han actuado en diferentes salas y festivales como: Festival de Flamenco de Nou Barris,Festival de Músicas del Mundo de Merzouga (Marruecos), Festival Ús Barcelona, Festival Ven Tú, Festival de los Sentidos (Albacete), Festival de Fez (Marruecos), Sala Barts, Sala Apolo, entre otros. A finales del 2016 lanzan su primer EP con temas propios, dando inicio a su material discográfico. Tras ser premiadas en el concurso de “Casas de la Música” 2017, grabaron su primer disco con 11 temas propios en Enero de 2018. “Más de ti”(Kasba Music,2018), se puede definir como una narración de la vida de cada una de las componentes, anécdotas alegres y tristes, dudas y reafirmaciones, que a modo musical explican el viaje del grupo en estos últimos años. Sus canciones compuestas por ellas, dan voz a las historias más cotidianas, situaciones diarias que muestran un enfoque directo y sencillo, acompañado con ritmos y sonidos que oscilan entre el pop, la bossa nova, la rumba, el son cubano y la bulería.
MATAH SOUND
Matah, cantante de música urbana, inicia su carrera en la escena underground de Barcelona liderando La Kinky Beat durante 10 años. Proyecto que la llevaría a los mejores festivales de Europa y América latina, desde UK hasta Brasil. Influenciada por el punk,la electrónica o el Jazz, actualmente continúa su carrera centrada en la cultura del reggae colaborando habitualmente con artistas como Chalart58 o Fermín Muguruza.
MAUI
Maui viene de Utrera, del albero y la candela, de escuchar los cantes de Fernanda, Bernanda, Perrate y de su tío Bambino, Maui viene del compás y la guasa, de la alegría de no tener nada y sentirse la niña mas feliz del mundo. 16 años sobre las tablas y cuatro trabajos discográficos avalan a esta cantactriz flamenca que ha sabido crear un universo propio a través de sus canciones y su personal puesta en escena en la que se entremezclan las historias de buena pluma, el humor, la teatralidad y ese ingrediente secreto al que llaman “ángel”. Amadrinada por la mismísima Martirio, Maui ha colaborado con numeroso artistas entre los que podríamos destacar a Kiko Veneno, Rosario Flores, El Kanka o Antonio Carmona entre muchos otros.. Se dice que asistir a un concierto de Maui es toda una terapia de belleza que incluye lifting de emociones, drenaje de problemas cotidianos, masaje desestresante para los sentidos y acupuntura contra el desamor a base de pellizcos por bulerías o rumbas, de seguro saldrás con el cutis mas estirado, la mirada brillante y el ánimo en pie.
NOELIA MORGANA
Artistas confirmados en el festival de música Esperanzah!
PAULA BU
Paula Bu. Vocalista y letrista. Barcelona. Inició su formación vocal a través del gospel. Fuertemente influenciada por la música negra, aporta un toque potente y elegante a los patrones rítmicos del hip hop o el rub-a-dub jamaicano, sin perder la complejidad vocal del soul. Actualmente rueda por los mejores festivales nacionales junto a The Same Song Band, y es una de las voces de la A4 Reggae Orchestra.
ROAD RAMOS
Artistas confirmados en el festival de música Esperanzah!
SADGALA
SAMIRA STELLA
SARA CURRUCHICH
Sara Curruchich, indígena Maya Kaqchikel de Guatemala. Su música fusiona sonidos tradicionales con géneros como el pop, folk y el rock. Canta en kaqchikel, su idioma materno y en español, a la defensa del territorio, los derechos de las mujeres y mujeres indígenas, a la diversidad y respeto de los pueblos, a la reivindicación de la cultura y prácticas ancestrales.
TESA
Artistas confirmados en el festival de música Esperanzah!
TRIBADE
Tribade es un trío femenino de rap formado en Barcelona por las MCs Bittah, masiva Lull y Sombra Alor. Detrás de la Barcelona de moda, olímpica y cool, detrás de la ciudad marca registrada, aunque existe la verdadera clase trabajadora. El rap es la realidad hecha música y Tribade se entregan a la cultura y misión original del estilo para empoderarse y denunciar a través de ritmos y poesía. Sus letras llevan al siglo XXI el universo de tres mujeres que luchan contra la precariedad dentro de una sociedad llena de privilegios masculinos. Además, amplifican con su poesía realidades generalmente silenciadas tal como luchas locales y de barrio, LGTB, activismo antifascista, etc. Con su música, una combinación fresca y original de rap con flamenco, soul, afrotrap y reggaetón, Tribade dejan más claro que nunca que Barcelona no es sólo rumba y mestizaje. Hasta el momento, Tribade han presentado de manera underground dos singles vía Youtube, "Gaupasa" (noviembre de 2017, +1.000.000 visualizaciones) y "Mujeres" (noviembre de 2017, +421.000 visualizaciones). Tribade se encuentra actualmente trabajando con importantes productores catalanes y españoles para dar forma a lo que será su primer álbum a principios de 2019, un disco que vendrá acompañado de una extensa gira de presentación en directo.
VINILA VON BISMARK
Vinila Von Bismark
Vinila von Bismark es más que el alter ego de Irene López Mañas, mucho más que un personaje o una imagen. Vinila Von Bismark es, por encima de todo, una actitud, mujer, una presencia icónica, un sello de identidad. Y una artista que a día de hoy ya ha ocupado las portadas de publicaciones tan prestigiosas como Rolling Stone, Interviú o El País. En 2018, tras culminar su etapa en el exitoso musical The Hole y pasar un tiempo alejada de los escenarios, la polifacética Vinila irrumpe con fuerza para presentarnos su tercer trabajo, "Motel Llamado Mentira", editado a través de su propio sello, Cachucha Records, y que supone una ruptura con su faceta años 50 para volver a sus raíces y dejarnos ver su Yo más profundo. En este nuevo álbum conviven sonidos que nacen de su raíz andaluza o de su pasado más rockero, a los que suma ritmos urbanos e influencias de músicas latinoamericanas como la cumbia. Diez cortes llenos de actitud en los que descubrir a la Vinila más auténtica, acompañada de grandes voces como Lamari (Chambao), Juanito Makandé, El Canijo de Jerez, Dellafuente, Ms. Nina, Alex O'Dogherty, Víctor Massán o el maestro guitarrista Víctor Iniesta. Tras arrancar la gira en México, el exitoso paso por festivales y salas en España, Vinila se prepara para llevar su directo a Sudamerica, donde próximamente estará en el Festival Ciudad Emergente de Buenos Aires, y en noviembre pasará por Colombia, y de nuevo por México.

SÁBADO 13 de octubre

BUHOS
Búhos en el festival de música Esperanzah!
Presente y futuro del panorama musical catalán, Buhos es uno de los grupos festivos referenciales de Cataluña. Un público fiel que ya supera los 100.000 seguidores en sus principales redes digitales. Su disco 'La gran vida', se ha mantenido imbatible en las cumbres de las principales listas de éxito de la radiofórmula o como uno de los más escuchados en Spotify y Youtube del país.

Después de pasar por los festivales y fiestas más importantes del país, Buhos despiden la gira 2018 con un último concierto en el Festival Esperanzah!, una cita que no te puedes perder.
COR SAFARI
El Coro Safari puso banda sonora a la última campaña de los comprometidos con nuestra canción What is Love invitando a todo el mundo a comprometerse, a sumar su granito de arena para desde el amor, hacer de este el mejor de los mundos. Abandera nuestra canción, apréndela y compártela y si quieres, podemos enviarte nuestra coreografía en lenguaje de signos.
KOERS
Artistas confirmados en el festival de música Esperanzah!
Koers es el grupo nacional de reggae con más proyección del momento. Koers en lengua afrikaans (algunos componentes son nigerianos) significa ritmo: Groove, New Wave, Dub, Pop y Rock se mezclan con su esencia Reggae más root, que junto con el mensaje vitalista de sus letras son la marca de la casa . "Unbroken" (Halley Records, 2017) es su primera referencia discográfica oficial y nace del deseo de reivindicar la relación con la naturaleza y la parte más esencial del ser humano. Una banda de 10 componentes que hace vibrar y emocionar a un público fiel que ya se cuenta por miles. Una de las bandas más destacadas del 2018.

- Con sólo un disco, han actuado en las fiestas y festivales más importantes.
- Canción de verano de TV3.
- Uno de los grupos con más proyección del momento.
- Han compuesto canciones y actuado para el Rototom Festival.
NATXO & THE WIRELESS
Artistas confirmados en el festival de música Esperanzah!
Natxo & The WIreless
PUPIL.LES
Nacen en Valencia en 2014. Con un mensaje feminista y reivindicativo pretenden consolidarse en un panorama que reclama a gritos la feminización de los escenarios. Natalia, Mireia y Juan son el alma de este proyecto donde el rap electrónico es el estilo predominante en sus canciones. Después de los trabajos "Bruixes de dol" y "Les Silenciades", este 2018 nos presentan dos canciones nuevas: "V", una oda a la vagina, y "Colps de puny", canción del cortometraje que recibe el mismo nombre y que se 'estrenará en noviembre.

Este 2018, con la gira "V tour", presentan las nuevas canciones, y las más significativas de los 2 álbumes, en Valencia, Cataluña, Galicia, Islas Baleares, Castilla y León ...
TXARANGO
Txarango cerrarán el sábado 13 de octubre dos años de gira de presentación de su tercer disco El cor de la terra, que les ha llevado por España, Colombia, Holanda, Países Bajos, Francia, Alemania, Bélgica, Suiza, Turquía, Italia, Japón, Polonia, India, Irlanda, Escocia o el legendario Glastonbury en Inglaterra donde fueron el primer grupo en cantar en catalán. Como es habitual, a lo largo del centenar de conciertos de esta larga gira, Txarango ha visitado el Sahara y campos de refugiados de Serbia para conocer de primera mano la situación vergonzante que se vive.
IVAN PRADO
Erica Pereiro Silvosa Fitxers adjunts10:40 (fa 21 minuts) per a jo Tradueix el missatge Desactiva per a: espanyol Hola! Te paso texto e imagenes: El FESTICLOWN nació de la imaginación de un soñador artivista. Iván Prado es un nómada que reparte risa y esperanza, por eso nuestro festival no tiene fronteras sino familias de distintos continentes que forman parte de nuestro tejido artístico. Iván Prado es uno de los mayores exponentes actuales del circo solidario a nivel internacional, en los últimos años, sus proyectos supusieron un revulsivo sin precedentes para territorios en conflicto, transitando por geografías que van desde las Favelas de Brasil, los campamentos de refugiados en el Sáhara, las comunidades indígenas en Chiapas, hasta los Campos de refugiados de Palestina. Promotor del Festiclown Palestina 2011, Iván Prado, director de Pallas@s en Rebeldía recibió el Premio Esperanza concedido por la Comunitat Palestina de Catalunya, galardón que en 2012 recibió Maruja Torres y el año anterior Rosa Regàs. Iván Prado (Lugo, 1974) es actor, formador teatral, director de clown, pero, sobre todo, es un incansable defensor de los Derechos Humanos, actividad que lo ha levado a participar y a crear decenas de proyectos artísticos solidarios que van desde la fundación de la Comisión Civil Internacional de Observación de los Derechos Humanos en Chiapas hasta la creación del primer Festival Internacional de Clown en el mundo Árabe.

DOMINGO 14 de octubre

GUADI GALEGO
Guadi Galego comienza su carrera musical en el 97 con Berrogüetto, En 2005, Espido grabó, con Guillerme Fernández, su proyecto más íntimo y personal, y un año más tarde Nordestin@s junto con Abe Rábade y Ugia Pedreira. Finalmente en 2009, Benzón, su Primer proyecto en solitario, premio al mejor álbum del año y candidatura a los Premios de la Música.

En el año 2012 sale a la luz aCadaCanto, proyecto íntimo donde trabaja una vez más con Guillerme Fernández, También acompañada por Xabier Díaz en la voz y Xosé Lois Romero sin acordeón En noviembre de 2014 publica su segundo trabajo solos, Lúas de outubro e agosto con la producción de Patxi García, con lo que se convirtió en una de las artistas gallegas del momento. En 2016 recibe el  Premio de Música Martín Códax como  mejor artista en la categoría de canción de autor y  publica su tercer álbum en solitario, O Mundo está parado (FOL Music, 2016), que despide en Esperanzah! este 2018 antes de emprender un nuevo proyecto.
GOSSOS i AMICS (concert de 25è aniversari)
Artistas confirmados en el festival de música Esperanzah!
Gossos
LEO BASSI
En El último bufón, el cómico de origen italiano Leo Bassi repasa sus 40 años de trayectoria teatral a través de un descubrimiento realizado por la hermana de Leo, Joanna, en el archivo de la Fundación Lumière en Lyon, Francia. En mayo de 1896, los Hermanos Lumière habían filmado a su bisabuelo Giuseppe y a su tío Giorgio cuando ambos trabajaban en el Circo Rancy de la misma ciudad de Lyon. Son grabaciones muy valiosas, probablemente las primeras imágenes en movimiento de payasos de la historia, que nos remontan a tiempo a una era en la que Europa todavía tenía toda su inocencia y el deseo de vivir. A partir de estas películas, Bassi pone en escena un espectáculo intenso pero al mismo tiempo divertido en el que analiza el “paraíso perdido” del mundo de los bufones, con una comicidad diferente del humor irónico y cínico de los cómicos de hoy en día. Leo Bassi desciende de un antiguo linaje de comediantes excéntricos y de payasos circenses venidos de Italia, Francia, Inglaterra, Austria y Polonia. Durante 170 años la familia ha actuado ininterrumpidamente. De ella ha heredado no solo sorprendentes habilidades – es sumamente experto como antipodista (malabarista con los pies)-, pero también este espíritu libertario, irreverente y cosmopolita, esencia del circo del siglo XIX.

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